(June 30, 2010)
CONCERT: IMPRONIT # 20
Aixònoéspànic + Juan Matos Capote
IMPRONIT # 20
Wednesday, June 30th at 10 pm
Aixònoéspànic + Juan Matos Capote
Quicu Samsó: drums
Albert Guitart: electric bass
Victor Nubla: electric clarinet
Juan Matos Capote: modified electronic devices
Elèctric Bar
Travessera de Gràcia 233
Gràcia – Barcelona
Subway: Joanic
Entry: 4 €
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(June 20, 2010)
SÓNAR FESTIVAL 2010
International Festival of Advanced Music and Multimedia Art
Concert (June 17th, 2010): Sónar Complex
Museum of Contemporary Art of Barcelona (MACBA), Spain
Juan Matos Capote: oscillator + modified radio + video
More info: SÓNAR Festival
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(April 23, 2010)
CONCERT & LECTURE AT STÖRUNG FESTIVAL (BARCELONA)
The fifth annual festival of experimental electronic music and visual arts organized by the platform Störung will start next Wednesday 21st of April offering us, during four days, the performances of outstanding national and international artists of the electronic and experimental scene. The festival will run from April 21st until April 24th.
During the Störung Festival 5.0 there will be a day, Friday April 23rd, focused on HYDROPHONIA, dedicated exclusively to subaquatic sounds.
This is the schedule for Friday, April 23rd, focused on Hydrophonia (subacuatic sounds). For more info about the schedule for the other days, check Störung:
Friday, April 23rd 2010
LECTURES: (Start at 6 pm)
Juan Matos-Capote (ES)
Emiliano Zelada (IT)
“Fabrication of domestic hydrophones: natural urban subaquatic sounds”
Juan Matos-Capote is an audio-visual artist who creates his electronic devices. In this production for the Störung Festival 5.0 concert, the sonic elements that he presents have their origin in field recordings that he recorded in the estuaries of the rivers Besos and Llobregat in the city of Barcelona, as well as in the river Segre as it flows past the city of Lleida, using hydrophones that he made himself. He has chosen for his recordings nearby aquatic spaces that are in a close relationship with human beings. Due to the self-made nature of the hydrophones used in the recordings, the sounds that are most faithful to their origin coexist with more erroneous elements (deviations), and he makes use of both equally, using a unique sonorous palette and erasing their relationship to nature.
Many of these field-recordings appear in En Tornos, an audio-visual project that is based on the confluence of natural and urban elements, in which the artist Noemi Sjöberg also participates.
CONCERTS / DIFFUSIONS: (Start at 9 pm)
1. Kim Cascone (US/IT)
2. Tomoko Sauvage (JP)
3. Emiliano Zelada (IT)
4. Juan Matos-Capote (ES)
At La Farinera del Clot
Gran Vía de les Corts Catalanes, 837
Metro: Glóries (L1)
Bus: 62, 92, 7, 56, 60, N2
More info at Störung
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(April 5, 2010)
NEW SOUND PROJECT
New project with artist Alfredo Costa Monteiro named Monolith
Juan Matos Capote : circuit bending
Alfredo Costa Monteiro : turntable
About Monolith:
This duo, formed in Barcelona in 2010, employs modified domestic appliances as sound sources.
Two faces, two approaches which reveal the same enigma: that of sounds shaped in the moment of their own creation, by way of the simple contact of fingers, or of electricity passing through the internal circuits of the modified devices – or perhaps the amplification of materials (rather than objects) placed on the turntable of a record player.
Inviting the most basic kinds of accident, resulting from unstable and minimal constructs, or from a more than simply intuitive handling, sometimes becoming accidents of accidents – either way you might say that the hand is the real instrument which, by way of clever tricks, vibrations, vague movements or tremors, stamps the sound with an indeterminacy which connects it directly to the organic.
Our first concert was at Miscelanea (Barcelona) on February 19th, 2010.
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(March 13, 2010)
CONCERT AND EXHIBITION OF CIRCUIT BENDING
@ (((GARGALL)))
Soroll, Improvisacio i Nous Sons
(March 13th, 2010)
(((GARGALL 2010)))
LABORATORI SONOR
Saturday, March 13th, 2010
from 12 pm until 9 pm
At Espai7 Casino
C/ Passeig Pere III, 27
Manresa, Barcelona
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(February 5, 2010)
CIRCUIT TORÇAT LABEL SHOWCASE @ CHANDAL
ARNAU SALA + JUAN MATOS CAPOTE in Concert
Friday, February 5th, 2010 at 8.00 pm
at CHANDAL
C/ Valdonzella 29
Barcelona
Free Entry
More info:
http://www.souvenirofchandal.com
http://www.juanmatoscapote.com
http://www.arnausala.info
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(January 16, 2010)
CICLO HUM presenta JUAN MATOS CAPOTE en Concierto
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
Ciclo HUM
PROXIMO CONCIERTO
JUAN MATOS CAPOTE
(circuitos electrónicos modificados,
micrófonos de contacto)
Sábado 16 de Enero de 2010
A las 21 horas
Entrada: 7 Euros
(Reservas: Tel. 93 185 4840 ó en Atrápalo)
Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.
Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.
Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Así mismo, estudió en el National Higer Institute of Fine Arts, en Amberes, Bélgica. Sus obras visuales se han exhibido a nivel nacional e internacional. Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.
Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.
En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable, lo que implica que en sus performances coexistan elementos sonoros improvisados y estructurados.
Su último trabajo, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.
Enlaces:
MySpace
Visuals
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(December 19, 2009)
CONCIERTO:
FESTIVAL DES-CONCERTAT
SÁBADO, 19 de
DICIEMBRE, de 17:00 a 23:00 h
FESTIVAL DES-CONCERTAT
con FEDERICO MONTI, ARNAU SALA, MINUIT & VATE, DÁRGELOS, INVASORS, MATER FILIUS, 1MUJER, JUAN MATOS CAPOTE, CARLOS VILLENA Y 25HOMBRES
En Niu : Espai Artístic
C/ almogàvers, 208
Poblenou, Barcelona
http://www.niubcn.com
Este año se celebran cinco años desde que el colectivo 25HOMBRES inició su espacio de conciertos en Contrabanda F.M. (91.4 de la f.m. de Barcelona y www.contrabanda.org), Los Des-conciertos de 25HOMBRES. Espacio radiofónico quincenal desde el que siguen ofreciendo la posibilidad a artistas experimentales, industriales y demás especímenes, de presentar sus proyectos en directo desde el estudio de Contrabanda. En este concierto actuarán algunos de los artistas que han particip[ado en Los Des-conciertos de 25 HOMBRES.
Se ha realizado una auto-edición de 25 copias de un doble cd, con partes de los conciertos que han dado 50 de los artistas que han pasado por Los Des-conciertos de 25HOMBRES a lo largo de estos cinco años. El precio del cd es de 5 euros, que irán destinados a la auto-gestión de Contrabanda F.M.
Más información sobre los artistas y el festival en:
http://desconciertos25hombres.blogspot.com/
veinticincohombres@hotmail.com
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(December 13, 2009)
CONCIERTO FERRAN FAGES & JUAN MATOS CAPOTE
ESTUDIO CIRCUIT TORÇAT presenta:
FERRAN FAGES & JUAN MATOS CAPOTE
en CONCIERTO
Domingo, 13 de Diciembre de 2009 a las 20.30 horas
Ferran Fages: dispositivo electro-acústico
Juan Matos Capote: Casio Sk-1 y radios modificadas
Estudio CIRCUIT TORÇAT
Terol 8 , bajo 2 (cerca de la Plaza de la Revolución)
Barrio de Gracia, Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)
More info:
www.circuittorcat.com
www.ferranfages.net
www.juanmatoscapote.com
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CONCIERTO EN MISCELÄNEA
juan matos capote + leo bettinelli
Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual, de las Islas Canarias que actualmente vive en Barcelona. En sus conciertos hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable, lo que implica que en sus performances coexistan elementos sonoros experimentales, improvisados y estructurados.
www.myspace.com/juanmatoscapote
Leo Bettinelli. Basándose en la improvisación y utilización de objetos e instrumentos no convencionales, se sumergió en un mundo sonoro de infinitas posibilidades, de acercamiento al inconsciente musical y lo incorporó a su vida, tanto en el campo de la interpretación como así también en la organización de diversos ciclos de música experimental en diferentes salas de Buenos Aires contando con la participación de reconocidas figuras del ambiente tanto local como internacional.
www.myspace.com/teroasustado
Juan Matos Capote. Ha participado en diversos festivales de música en radio y en vivo. Su último album en solitario, Jabal, ha sido editado este año por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona), y su anterior album, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Munster, Alemania.
Ha compartido escenario con artistas como Elliot Sharp, Blues Control, Mudboy, Arnau Sala, Giancarlo Bracchi, etc., e imparte cursos de Circuit Bending o de modificación de circuitos electrónicos, habiendo estudiado en el pasado con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA.
“Matos Capote’s work isn’t exactly minimal but that influence is present. He focuses on constructing pieces from small fragments of sound…Sound placed into odd but clearly defined structures.”
(Drew Dahle @ AUXILIARY OUT)
“Jabal revolves around an ambient interplay between chance and determination, between human intervention and machinal initiative, between strangely organic movement and alien timbres.”
(Tobias Fischer @ TOKAFI)
www.juanmatoscapote.com
juanmatos-capote.Neoimages.net
Leo Bettinelli
Editó por sus propios medios 5 discos de música experimental además de incorporar esta modalidad dentro de la música popular, editando dos discos más de reggae (sien volando) y electropunk (karmanoise) como productor e instrumentista y presentando en varias oportunidades estos trabajos en directo.
Una vez llegado a Europa desarrolló también su faceta como fotógrafo y performer, participando de varios festivales de arte y exhibiciones de fotografía, mostrando su trabajo en los 3 campos: el musical, el fotográfico y la performance.
www.leobettinelli.com.ar
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(October 1, 2009)
TALLER DE CIRCUIT BENDING EN MISCELANEA (BARCELONA)
CIRCUIT BENDING WORKSHOP IN MISCELANEA (BARCELONA)
(image by Ferraz, Ozone Films)
Taller de Circuit Bending en Miscelänea (Barcelona).
Octubre - Noviembre 2009
Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.
Fechas: 17, 24, 31 de OCTUBRE y 7 de NOVIEMBRE 2009
Horario: Sábados de 18 a 22h. 16 horas (4 sesiones de 4 horas)
Cupo máximo: 15 alumnos
Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados. Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.
Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.
Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Estos han de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).
Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.
Incluye las herramientas y los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)
+ info:
Miscelänea
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(July 6, 2009)
PERFORMANCE AT APOLO 2 (Barcelona, Spain)
on 7/11/09
(image of the performance by Visoposiv)
PERFORMANCE AT APOLO 2 (Barcelona, Spain) on 7/11/09
Artists:
Keiichiro Shibuya
Juan Matos Capote
Reactable (Carles Lopez)
Roc Jiménez de Cisneros (dj)
Organized by L'ull Cec
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(June 12, 2009)
RADIO PERFORMANCE
LOS DES-CONCIERTOS DE 25HOMBRES
PERFORMANCE:
Friday, June 12th at 22.00 hours (Barcelona, Spain).
LOS DES-CONCIERTOS DE 25HOMBRES
At Radio Contrabanda, 91.4 FM Barcelona, or online at
www.contrabanda.org
This performance has been recorded. You can listen to it and watch as well a video with excerpts at LOS DES-CONCIERTOS DE 25HOMBRES
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(May 26, 2009)
PERFORMANCE OPTOSONIC TEA BARCELONA (LOOP FESTIVAL 2009)
Below there is a short video excerpt of the performance on May 23, 2009, during the OPTOSONIC TEA as part of the LOOP FESTIVAL 2009 in Barcelona (Spain) at Espai Ubu. The curator was Barbara Held.
Live Video: Noemi Sjoberg
Live Sound: Juan Matos Capote
Both, video and sound were recorded in situ, at the Besòs River in the city of Barcelona. The performance took place at Espai Ubu.
For more info, please visit Espai Ubu.
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(May 1, 2009)
CIRCUIT BENDING WORKSHOP AT HANGAR (BARCELONA)
(pink oscillator by juan matos capote)
Circuit Bending Workshop with Juan Matos Capote
Organized by L'ull Cec
With the support of Hangar
For more info, please visit L'ull Cec
When:
Friday May 8th, 2009, from 18:00 to 22:00
Saturday May 9th, 2009, from 16:00 to 22:00
Sunday May 10th, 2009, from 16:00 to 22:00
Where:
At Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40.
Barcelona.
Subway: Poble Nou
Circuit-bending is a term used to designate creative and innovative modifications (based on short-circuiting) on low-voltage electronic devices (children's toys, guitar pedals, etc.) with the aim of creating new musical instruments and sound generators.
The circuit-bending technique is normally developed on recycled devices or devices found on the streets or in second hand shops. After their transformation, such objects, rejected by society, acquire a new life form completely different from the one planned by the original manufacturer. These devices, originally not associated with music production, eventually become musical instruments in certain aesthetics of experimental contemporary music.
Knowledge on electronics is not require in order to attend this workshop.
These are some images of this workshop:
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(April 30, 2009)
CIRCUIT BENDING WORKSHOP AT ESDI (SABADELL)
Below there are some images of the Circuit Bending Workshop that I taught at Escola Superior de Disseny (ESDI) at Sabadell, Barcelona, during the Break & Creativity Week 2009.
(from left to right: Albert, Esteve and Alan)
(from left to right: Ana, Maria José, Manel, Cynthia, Esteve, Alan and Paul)
(from left to right: Ana, Maria josé, Manel, Cynthia, Albert and Esteve)
(Paul bending his casio Sk-8)
(Efren and his rehoused bent circuits)
(Jordi and his bent circuit)
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(March 20, 2009)
OUT NOW! "JABAL," CASSETTE 18 MINUTES WITH CIRCUIT TORÇAT LABEL
(CT01) JUAN MATOS CAPOTE "JABAL" C18
It comes in an edition of 50, full color both-sides J-card +1 panel, and white case and CrO2 cassette. Total time 18 minutes.
PRICE: 7 Euros plus shipping & handling.
Play List:
Side A
1. Goat Scape
2.Jabal
Side B
1. Tide
2. Star Dust
More info at Circuit Torçat.
To buy contact CIRCUITTORCAT@GMAIL.COM
REVIEWS
—Frans de Waard, Vital Weekly 670 (3/17/09)
"...Capote's love goes out to circuit bending, which he uses here on this eighteen minute cassette, most notably the 'pink oscillator', modified electronic gear, some field recordings, contact microphones and prerecorded software synth phrases. Four pieces in total. 'Goat Escape' is quite a noisy piece of waving electric circuits, being touched, whereas the title track is a bit more spacious, like cosmic dust or SETI like signals. The best pieces are on the b-side, with the loop based 'Tide' and the more complex noise based composition 'Star Dust', which includes a lot of the things he credits himself for, and contact microphones play an important role. Its a nice release, a bit short, but surely to the point."
—Auxiliary Out (5/11/09)
"Jabal is the debut release from Circuit Torçat, a new label out of Barcelona. This tape is quite good, if a bit too short.
The first piece “Goat Scape” begins with a strong but not harsh hi-pitched sine tone, which is modulated by other frequencies. Though there are brief flashes of melody, the track mostly focuses on textures brought about by combining various frequencies. By the end there’s a loop of a vocal-esque melody through I can’t tell if its from a human source or not. The title track also starts off with a loop of a manipulated sine tone. There’s another loop, reminiscent of turning a tape recorder on and off, that provides a percussive base as sustained, harmonized sine waves take over and the side ends.
The other side contains two pieces as well. “Tide” features sine tones also but over a shuddering bed of lower pitches. Over that base, various other fragments of other sounds are structured. They are probably all of electronic origin but some sound quite percussive causing the piece to scrape along capably. The finale, and my favorite, “Star Dust” reminds me a bit of the lo-fi new age thing going on now a la Dolphins into the Future. Despite a rough patch of distortion in between, the beginning is mellow waves of synthesizer and later brings out a pieced together, seasick melody before getting noisy again with oscillators and metal objects.
Capote’s work isn’t exactly minimal but that influence is present. He focuses on constructing pieces from small fragments of sound. Though the two work from very different source material, Capote’s work might possibly sound like an isolated strand of Tomutonttu’s sound clutter. Sound placed into odd but clearly defined structures. A real pleasant jam.
Edition of 50 and packaged very cleanly, check it out."
—Mangoon, Tiny Mix Tapes, (May 2009)
"Across the pond, interest in the electronic underground has been spreading virally throughout Europe since the late 90s; its tendrils weaving itself throughout England and Scotland, the Scandinavian north lands, and of course Austria and Germany (where electronic music was invented). Finally, Spain is saying “me too.” Circuit Torcat is a new Spanish imprint run out of Barcelona by visual and sonic artist Juan Matos Capote, and its first release is one of Capote’s own.
Jabal is a contemplative work that sees Capote testing the limits of his centerpiece instrument, a four oscillator pink and grey tone box that buzzes, squeaks, and squeals sanctimoniously throughout. Juan’s expertise in hardware-hacking comes from studying under circuit-bending progenitor Reed Ghazala. Since then, Juan has become an expert in the field ripping through and rerouting consumer electronics much like a hungry bear would rip through pieces of wolf flesh. Jabal is a made-up word for Juan’s secret spot of solace, a mountaintop overlooking Barcelona’s booming metropolis that has for him become a sacred place where he communes with nature. There is a meditative aspect of this cassette that undoubtedly stems from those fleeting moments of peace experienced on the mountaintop. In addition to the oscillator, Jabal is peppered with Capote’s own personal field recordings (much taken from atop the mountain), weaving bits of his own personal auditory nostalgia with gently oscillating sine waves to converge in on some serious prospects of nirvana, though tinged with a sense of foreboding paranoia.
The tape comes in a miniscule edition of 50 and boasts full-color card stock and beautifully printed tape labels, all courtesy of Capote himself."
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(March 6, 2009)
ELI KESZLER + JUAN MATOS CAPOTE in CONCERT in BARCELONA
(March 11, 2009)
Wednesday, March 11, 9 pm.
eli keszler (percussió)
+ juan matos capote (circuit-bending and field recordings)
At:
Associació Cultural Albricias
c/ Robí, 5.
Barcelona
Spain
(Fontana Subway)
Cost: 6 €
Organized by l'ull cec
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(December 15, 2008)
DRAP-ART'08 Festival at CCCB (Barcelona, Spain)
Drap-Art'08 poster (with image of Shilpa Chavan's design)
DRAP-ART'08 Festival was inaugurated on Thursday 18th, and continued until Sunday 21st, at CCCB (Barcelona, Spain).
Performance on Sunday 21st, 2008 at CCCB's Auditorium during the DRAP-ART' 08 Festival (images by Ferraz, Ozone Films).
After the Circuit Bending workshop and performance at CCCB during the DRAP-ART' 08 Festival (image by Ferraz, Ozone Films)
DRAP-ART'08 is an international festival of the creative potential of recycling, which includes a group exhibition and interventions in public space using recycled materials, a recycled art and design market to promote sustainable consumption, round tables, workshops for the old and the young, shows, concerts and environmental cinema.
For more info, please visit Drap-Art & Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB)
ABOUT DRAP-ART:
Drap-Art is a non-profit organisation founded in Barcelona in 1995. Drap-Art promotes creative recycling, through the organisation of festivals, exhibitions and workshops.
Drap-Art’s aim is to enhance creative recycling as a tool of transformation in the arts, the environment and society. Recycling, reusing and recuperating revaluates things. This, not only helps to induce a more reflexive consumerism, but also contributes to the growth of respect for the environment and for the people living in it, leading towards cultures based in knowledge and respect. Moreover, creative recycling is a global and multicultural phenomenon that occupies a significant position in the popular arts and crafts, in all societies of the world. It was introduced into western art by the avant-garde at the beginning of the 20th century, and towards the end recycling has entered the world of design and architecture.
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(December 12, 2008)
INTERVIEW by DORIS LIPPITSCH at CITY MAGAZIN FÜR ARCHITEKTUR UND URBANES (WIEN, AUSTRIA)
Aus der Serie Feathered Sounds: onomatopoeias
Puzzle Monochrome: urbane Landschaften mit elektronischen files
The whole interview by Doris Lippitsch, icluding the one to Peter Rantasa, can be read at CITY MAGAZIN FÜR ARCHITEKTUR UND URBANES (VIENNA, AUSTRIA).
Interview. Der Künstler Juan Matos Capote schließt Schaltkreise kurz, experimentiert Feld- aufnahmen im urbanen Raum und stellt seine neue Rauminstallation für das PS1 (MoMA, N.Y.) vor. Über Ambient Music auf Baustellen und die Notwendigkeit für einen liquiden Konzertsaal in Wien berichtet der Musiker und mica-Leiter Peter Rantasa.
City: Du bereitest eine Rauminstallation im PS1 (MoMA) in New York vor, die zeitgleich im MACBA, Múseú d’Art Contemporani de Barcelona, im Oktober präsentiert wird. Ist sie an das Album Subway Aural Recordingsangelehnt?
Juan Matos Capote: Ja, seit Kurzem werden akus- tische Installationen im MACBA kuratiert. Im Oktober wird, gleichzeitig mit dem PS1, Zentrum für zeitgenössische Kunst (MoMA) in New York, die Installation The trembling of my Williamsburg Studio while they are constructing outsidegezeigt, die sich aus einem visuellen und auditiven Part zusammensetzt. Die Idee zu dieser Arbeit wurde mir gewissermaßen von außen zugetragen: Monatelange Bauarbeiten in Williamsburg, eine Water- front wird am Hudson River gebaut, und das nur fünf Meter von meinem Studio entfernt, haben mich dazu veranlasst, Aufnahmen von diesem oh- renbetäubenden Baulärm zu machen. Über Monate. Ich versuchte, das Problem mit Aufnahmen zu lösen, um überhaupt noch arbeiten zu können. Der industrielle Werkteil besteht aus recyceltem Baustellenlärm, derwiederaufbereitet wird. Sieben Minuten lang sind Baukräne, Pressluftbohrer und Baustellenarbeiter in einer Art Rückfluss zu hören. Der visuelle, taktile Part besteht aus einer horizon- talen Lautsprecherbox, auf der geometrische Figu- ren, aus Papier geschnitten, vibrieren. Der Be- trachter kann sich so buchstäblich ein Bild von \den immensen Erschütterungen und Schwingun- gen in Williamsburg machen.
Ähnlich ist dein erstes Solo-Album entstanden: Die Subway Aural Recordingshast du über Jahre in der New Yorker U-Bahn und in U-Bahn-Stationen zwischen Manhattan und Brooklyn aufgenommen. Sie bestehen aus elf Tonstücken und wurden im deutschen Label EinzeleinheitEnde 2007 herausgegeben.
Die U-Bahn, das unteriridische U-Bahn-Netz ist die Hauptader, die alle urbanen Zentren einer Me- tropole zusammenführt und -hält. Die Subway in N. Y. hat eine niedrige Frequenz, die den gesamten Klangraum überspannt und definiert. Fast keine Stimmen sind auf den Aufnahmen zu hören, die Bestandsaufnahmen von auditivem Abfall, sprich meist als störend empfundene Geräuschkulissen, sind. Sie bestimmen unseren urbanen Alltag, werden meist abstrahiert, demnach nicht bewusst wahrgenommen. Fast zwei Jahre lang habe ich Feldaufnahmen in U-Bahn-Stationen und in U-Bahnen zwischen meinem Studio in Brooklyn und Manhattan gemacht, selektiert, analysiert und wiederaufbereitet. Auch Störungen oder Ausfälle, wie der letzte Titel auf dem Album ironisch wie- dergibt: At Last the Poet Says: Again There Is No L Train.
Neue visuelle und auditive Beziehungen entste- hen, die diesen urbanen wie individuellen Raum neu definieren, den ich tagtäglich zurückgelegt habe. Die wiederholten Mitschnitte habe ich aus- nahmslos unbemerkt aufgenommen. Dadurch sind alle Aufnahmen authentisch. Zentrale Elemente meiner elektronischen Musik sind Zufall und Improvisation, die Struktur wird durch die Studioaufnahmen ziseliert. Struktur ist per se nicht statisch. Sinneswahrnehmungen werden dadurch sensibilisiert: Die Geräusche der field recordings gehen durch einen durch.
Planst du Aufnahmen in Barcelona?
Ja, ich beginne, nun den „Untergrund“, das unter- irdische Metro-Labyrinth in Barcelona zu analysieren ... Die Klangdichte und der Rhythmus der U-Bahn in Barcelona sind beispielsweise völlig unterschiedlich. Menschen unterhalten sich – lautstark. Vor Jahren habe ich in Antwerpen ein weißes Puzzle gefunden, ein Monochrom – ohne Motiv. Die einzelnen Puzzle-Teile zeichnen mit ihren Konturen eine Landschaft in das weiße Karree. Mit den Feldaufnahmen funktioniert das ähnlich. Ich entwerfe urbane Landschaften mit elektronischen Files. Ich recycle Lärm, elektronischen Müll, der uns tagtäglich umgibt, den ich verändere und im Studio neu zusammensetze. Die Kompositionen sind Exkursionen ins Unbekannte, die Versuchung ist um die nächste Ecke. Letztendlich definiert aber jeder Zuhörer Klangräume und Klangbilder für sich, die sich, nie unabhängig von Stimmung, Kultur oder Vorwissen, immer wieder neu abspulen, aber immer an die Intentionen dieser Musik, periodisch wiederkehrende Themen, gebunden sind.
Wie hat deine Auseinandersetzung als bildender Künstler mit experimenteller, elektronischer Musik und Circuit Bending begonnen?
Seit Jahren unterrichte ich Kunst. Die Auseinan- dersetzung mit monochromatischer Malerei, Arte Povera, konkreter Poesie, Liedertexten, phänome- nologischer Wahrnehmung, Synästhesie, onomatopoeias und John Cage haben mein Interesse fürden „physischen“ Klang mehr und mehr entfacht. Sprechblasen wie etwa in Comics, wenn sich ein Paar liebt, sollten schließlich leben und drei- dimensional, wahrnehmbar sein! In meinen „Gefederten Klängen“ wird diese Inspiration in meiner Arbeit deutlich, wie etwa in aaahhhh, 2001 (siehe Bild). Klänge sind zunehmend in meine bildnerische Tätigkeit eingeflossen. Spät habe ich Pauline Oliveros Lehre über tiefes Hörverständnis in New York kennengelernt. Seit der Begegnung mit Reed Ghazala in Ohio, arbeite ich mit Circuit Bending und habe begonnen, mit elektronisch modifiziertem Spielzeug zu experimentieren, Schaltkreise zu manipulieren und Instrumente für neue Klänge zu bauen. Reed Ghazala ist Begründer der Anti-Theorie aleatorischer Musik und beschäftigte sich ab den späten 1960er-Jahren mit der Verbindung von visueller Kunst und Musik, komponiert für Tom Waits ...
Welche Rolle spielt der Zufall in deiner Arbeit?
Eine sehr wichtige. Die Auseinandersetzung mit Zufall und Improvisation ermöglicht mir, Rigidi- tät, Starrheit in meiner Arbeit zu vermeiden und fließende Strukturen zu generieren. Ich arbeite mit Ton wie ein Maler mit Farbe. Ich mag diese experimentelle Annäherung, Töne zu erzeugen, ja, auszureizen, deren Synthese eine Sinfonie ist. Die Idee von Musik wird so erweitert, über das Geräusch identifiziert. Das ermöglicht neue, „er- neuerbare“ Energien, nicht nur in der Musikszene, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene. Musik wurde so demokratisiert. Das anspruchsvoll Besondere, das „Akademische“, geht über in ein Ganzes. Darin sehe ich eine große Chance und unzählige Möglichkeiten.
Wie sozial und politisch engagiert ist deine Arbeit?
Ich versuche, mehrere Sinne über meine Arbeit anzuregen. Über Jahrhunderte hat der Sehsinn dominiert. Das entspricht einem demokratischen Streben nach Diversität, die ich in der Verbindung zwischen bildender Kunst und Musik erreichen kann.
Der persönliche, individuelle Bereich wird über meine Räume und Erfahrungen neu formuliert. Als Künstler, der in einem gegebenen Raum und einer bestimmten Zeit lebt, nehme ich darin eine Position ein. Eine Position ist auch immer eine Definition. Daher politisch, weil eine Erfahrung immer auf Ursache und Wirkung zurückzufüh- ren ist. Egal dabei ist, ob man ein Bild malt, Musik macht, ebenso wie der Kunstmarkt geregelt oder wie die aktuelle Regierung besetzt ist.
Wie inspirieren die field recordings deine visuellen Arbeiten?
Die recycelten und komponierten Sounds übertragen sich auf meine Skulpturen und Rauminstallationen. Für die Dak’Art 2008, die achte Biennale für Zeitgenössische Kunst in Dakar, habe ich eine Toninstallation entwickelt.
Auch in meiner visuellen Kunst arbeite ich mit der Wiederaufbereitung von taktilen Stoffen: Material finde ich in den unzähligen Mülltonnen unserer schnelllebigen Konsumwelt und technischen Umwelt. Gebrauchte Gegenstände werden durch recycelte Verwertung transformiert – und vielleicht lebendiger? Der Gedanke gefällt mir, der mich immer wieder dahingehend bewegt, den Schaffensprozess zu dehnen und neu zu definieren.
Ein aktuelles Beispiel für Recycling in deiner visuellen Arbeit?
Im Dezember findet im CCBB, Katalanisches Zentrum für Zeitgenössische Kunst, das Recycling-Kunst-Festival Drap-Art 2008 statt. Meine Idee ist, eine Performance mit modifizierten Spielzeugverstärkern und selbst gebauten Instrumenten zu improvisieren. Auch ein Circuit-Bending-Workshop ist angedacht.
Die Aufnahmen in der U-Bahn in Barcelona laufen langsam an. Dafür nehme ich mir Zeit. Wichtig aber ist, mein Studio in Gràcia einzurichten, um richtig loslegen zu können.
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(December 5, 2008)
CONCERT at CAP SEMBRAT HIVERN 08
CAP SEMBRAT HIVERN
Concert at Sala APOLO 2 on December 8th, 2008, at 9.00 PM,
Barcelona, Spain.
Address: Nou de la Rambla 113, Barcelona, Spain.
Cost: 6 Euros
Organized by Ozonokids & l’ull cec
Juan Matos Capote and Arnau Sala at Cap Sembrat 08
Juan Matos Capote (left) with Arnau Sala (right) at Cap Sembrat 08 (photo by Ferraz, Ozone Films)
Juan Matos Capote (left) with Arnau Sala (right) at Cap Sembrat 08 (photo by Ferraz, Ozone Films)
Family Battle Snake (Bill Kouligas) at Cap Sembrat 08.
Weirding Module (Michael Troutman) at Cap Sembrat 08.
WEIRDING MODULE
(EEUU)
Weirding Module is Michael Troutman’s solo project, Michael is better known for playing bass guitar in the psychedelic rock band, Awesome Color. Weirding Module sounds like a heady mix of synthesizers, samples and rhythms, heavily influenced by repetition (Steve Reich, Terry Riley, Tony Conrad, et.al.) and seasoned with some Tangerine Dream, dub and dancehall reggae.
Weirding Module’s first release was an American Tapes bootleg cassette for the No Fun Festival (NYC) in 2004. Other releases have followed on Troutman’s own label Senseless Empire (US), as well as releases on Ozonokids (Spain), Scumbag (US) and Silver Ghosts (Netherlands). Future releases are due on: Night People (US) and an LP on Ultra Eczema (Belgium).
www.senselessempire.com
FAMILY BATTLE SNAKE
(UK)
Firmly established through a punishing touring schedule (more than 100 shows in Europe & U.S.) and an extensive back catalogue of many European and American releases, Bill Kouligas (occasional Sudden Infant member) using electronics, analogue synths, tapes, strings and reeds builds his own improvised heavy telepathic universe and conjures up a hazy psychedelic mayhem; from lulling numbness to fierce noise outbreaks. He has collaborated with the likes of Chris Corsano, Anla Curtis (of Reynols, Karen Constance, Damo Suzuki (CAN), Mark Durgan (Putrefier/The New Blockaders), Ashtray Navigations, Astro (CCCC), Family Underground, MV Carbon (Metalux, Bride of No No), Christelle Gaudi (No Neck Blues Band, Stellar et al) amongst others.. In his latest days he shares split releases with people like ASTRO, Birds of Delay, Astronaut. Also new Sudden Infant (ft. Bill Kouligas) CD ‘Psychotic Einzelkind’ on Blossoming Noise.
He recently started running his own record label ‘PAN’.
www.pan-act.com
JUAN MATOS CAPOTE / ARNAU SALA
Juan Matos Capote is an experimental sound and visual artist from the Canary Islands who lives in Barcelona. He studied circuitbending with the pioneer Reed Ghazala in Ohio, EEUU, and techniques of Deep Listening with composer and performer Pauline Oliveros in New York, where he has lived for the past 12 years. His latest sound work, “The Subway Aural Recordings”, is a series of compositions based on field recordings made in the New York City subway, recently released on CD by Einzeleinheit in Munster, Germany. He also performs as part of the duo called Thick Wisps (with Giancarlo Bracchi). His work has been exhibited in North America, Europe, Australia and Africa.
juan-music.blogspot.com
Arnau Sala is originally from Manresa. Better known for creating and running Ozonokids in year 1999 and back then taking part on several acts – generally as a drummer – such as Omegacinco, Les Aus, devoted to improvisation and accidentalism. Year 2003 moved to Philadelphia, USA for a short ammount of time where he met and interacted with visual and sound artists such as Eli Winograd, Nate Davis, Jacob Anodide, Jeff Mott, Lil’ Howlin Wolf, Robert Francisco, Drums Like Machine Guns, amongst others. He also got involved in electronics and circuit modification. Back in Barcelona he created Cap Sembrat Festival of experimental music and arts, and the groups Bèstia Ferida (along with fellow Adrián de Alfonso and Mark Cunningham of Mars) and Homenatges. His works have been featured in many record labels such as Gravity, Faux Pas, Scumbag Relations, Widowspeak, Gold Standard Labs, True Panther, Senseless Empire, Isolated Now Waves, Glasvocht, Nosordo, Kindustria, Simple Social Graces, … and has collaborated live with people like Au, Daniel Gutierrez, Don the Tiger, Inaudibles, Jacob Anodide, Justice Yeldham, Lydia Lunch, Marc Viaplana, Mark Cunningham, Mattin, Ospreys, Robert Francisco, Silvia Mestres, Silvia (Ultimo Resorte), Trigal, … also featured in festivals like LUFF, Sonar, Primavera Sound, South by Southwest, Tanned Tin, Cap Sembrat, …
www.arnausala.info
